Arte 2.0 - Marketing artistico & Riproduzioni

Twittable Art: 10 consigli agli artisti per "twittare"

Un saluto piovoso a tutti,

la domanda del giorno è: Come possono i nostri amici artisti utilizzare Twitter per promuoversi?

In quanto artisti, è logico che si cerchi di crearsi un'audience e di entrare in contatto con dei potenziali acquirenti. I social networks servono a questo: instaurare dei legami utili a diffondere la propria arte. Quindi, conviene approfittarne ben bene!

Twitter fa parte degli strumenti che un artista puo' utilizzare a scopo promozionale. Il trucco sta nel saperlo utilizzare correttamente perchè, anche se in apparenza facile ed intuitivo, è meglio rispettare certe indicazioni per trarne il meglio! Ecco quindi, in 10 punti, ciò che bisogna fare (o non fare) per ottimizzare la vostra presenza su questo network.

1- Condividere e far conoscere l'avanzamento dei vostri lavori

Siate creativi e aperti! Gli amanti dell'arte sono curiosi e molto interessati a scoprire come lavorate. Quindi, se per caso registrate dei video, fate un link su Twitter. Descrivete ciò che fate, e come lo fate. Potete anche postare delle foto utilizzando Flickr o Twitpic.

2- Fare degli annunci

Mettete dei quadri in vendita su Etsy, o allestite delle aste su eBay? Fatelo sapere. State programmando una mostra, o un'intervista su un giornale? Passate parola su Twitter. In breve, comunicate tutto quanto vi riguarda.

3- Fare delle ricerche ed entrare in connessione

Twitter è eccellente per costituirsi una rete. Grazie all'opzione di ricerca persone, potete creare relazioni con persone interessate all'arte in generale, ed alla vostra pittura in particolare. Cosi come potete ampliare i temi di conversazione per raggiungere un pubblico più vasto.

4- Condividere le vostre news

Pubblicate links verso i contenuti del vostro sito, blog, pagina Facebook. Condividete anche le vostre letture su Internet, le novità, le notizie curiose, ossia tutto quello che ruota intorno ai vostri centri di interesse.

5- Fare ricerche su chi vi segue

Usare Twitter Search per sapere cosa gli altri pensano della vostra arte o di quello che realizzate. Grazie a questo strumento, potete fare delle ricerche per parole-chiave, ad esempio col vostro pseudo Twitter o l'indirizzo del vostro sito web. Personalmente vi consiglio di usare 48ers.com per scoprire chi parla di voi, chi retwitta i vostri tweets, per creare dei contatti.

6- Realizzare delle offerte speciali per chi vi segue

Potete realizzare offerte speciali per gli internauti che vi seguono su Twitter, e  proporre loro di far iscrivere altre persone alla vostra pagina per beneficiare di queste offerte. Ad esempio, potete offrire in esclusiva pezzi delle ultime collezioni, sconti sui prossimi ordini ecc. In pratica, create vantaggi per i vostri abbonati.

7- Annunciare gli aggiornamenti e le novità sul vostro sito

Un'altra cosa molto utile da fare è informare i vostri abbonati di eventuali modifiche, aggiornamenti, indisponibilità del votro sito. Cosi, non saranno sorpresi di trovare delle novità, al contrario: queste potranno risvegliare la loro curiosità.

8- Proporre dei giochi a premi

Offrite un vostro prodotto in regalo a chi retwitta (RT) di più un'informazione che desiderate diffondere. Questo animerà l'audience, renderà qualcuno felice e permetterà di diffondere l'informazione in lungo e in largo.

9- Collaborare con altri artisti o aziende

Scambiando e  condividendo info con altri artisti o aziende, perverrete a conoscere la loro attualità. Cio' potrà essere molto apprezzato e potrà portare a delle opportunità di collaborazione in futuro, con un altro artista (per un'esposizione, condivisione di locali o altre risorse) o un' altra azienda (ad es., per la fabbricazione di riproduzioni in serie limitate).

10- Registrare degli ordini via Twitter

Potete infine proporre ai vostri followers di ordinare, mandandovi un Direct Message (DM) per delle serie limitate di prodotti. Questo vi permette di soddisfare gli ordini man mano che ricevete i DM.

Seguite queste semplici e poche regole e fatemi sapere!

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I 10 errori da evitare per promuoversi su Facebook

CiAo A tUtTi/E,
visto il grande apprezzamento dimostrato nei confronti del post precedente ("I 5 errori da evitare sui siti di artisti contemporanei"), spero di bissare il successo grazie a questo breve trattato sugli errori più frequenti commessi durante i tentativi di promuovere se stessi o la propria azienda sul social network più in voga del momento, l'amato/odiato Facebook!!!!!!!!

 

Saper ben presentare se stessi o la propria attività su Facebook è oggi di fondamentale importanza, ed il modo di presentarsi fa parte della strategia marketing di ciascuno!
Per una comunicazione efficace e di successo su Facebook, è in primis necessario evitare alcuni errori grossolani, che possono intaccare la vostra immagine e credibilità sui social networks. Prendete nota :)))

Errore n° 1 : scrivere sulla bacheca di qualcun altro per promuoversi

Scrivere sulla bacheca di sconosciuti con l'unico scopo di inserire un link verso il proprio sito o pagina Facebook è di certo l'errore più comune e ricorrente...Parliamoci chiaro! Non dico che sia vietato creare contatti con persone che non si conoscono, ma il legame va costituito con delicatezza e savoir-faire...Non bisogna intasare la bacheca altrui con messaggi il cui unico scopo è presentare la nostra attività e lodare i nostri prodotti. In questo modo, al 99% si passa per dei disperati che cercano di elemosinare fan su Facebook, e quest'immagine nuoce gravemente alla reputazione, poco ma sicuro!
Se invece, qualcuno pubblica sulla vostra bacheca un messaggio promozionale, potete scegliere di approfittare dell'occasione per innestare una conversazione su un tema che vi interessa, oppure cestinare il messaggio, ritenendolo inopportuno.

Errore n°2 : una fotografia inappropriata per il profilo

Ecco un'altra "leggerezza" da non trascurare: caricare una foto di sè che non c'entra nulla con l'attività che volete promuovere. La foto che sceglierete sarà automaticamente associata all'identità della vostra azienda. Fate quindi in modo di inserire una foto di qualità con una buona inquadratura, alta risoluzione ed un aspetto professionale. Oppure, più semplice ancora, mettete come immagine del profilo il logo aziendale. Assolutamente vietate le foto di voi in vacanza, durante un party o scattate in famiglia. Non è nè il luogo nè il momento per parlare della vostra vita personale e privata.

Errore n°3 : pubblicare tutti i post della giornata a qualche minuto di distanza 

Alcuni di noi, per comodità, decidono di pubblicare tutti i loro post nel giro di 5 minuti. Questo sistema trasmette l'idea che si tratti di un compito da svolgere velocemente, una seccatura da cui liberarsi in fretta, cosi da non doversi più occupare della pagina per il resto della giornata. Fatte queste considerazioni, se il vostro tempo a disposizione lo permette, sarà sempre preferibile pubblicare ad intervalli più distanziati, nel corso dell'intera giornata.

Errore n°4 : condividere sulla vostra pagina professionale problemi, delusioni e frustrazioni della vita quotidiana

L'obiettivo principale della pagina Facebook è quello di essere letta e seguita dal maggior numero di persone. Questo risultato si raggiunge stimolando la curiosità dei potenziali lettori, dando loro voglia di saperne di più...Gli internauti verranno sulla vostra pagina se ci troveranno dei contenuti di qualità, degli approfondimenti su temi precisi. Non sono certo interessati a beghe e regolamenti di conti con clienti, partner e concorrenti, quindi non è il caso di esternare problemi di natura privata in pubblico.

Errore n°5 : dimenticare che l'italiano è una lingua con delle regole di grammatica ed un'ortografia ben precise

Non rileggere quanto scritto e trascurare di correggere gli eventuali errori grammaticali e di sintassi è un grande punto negativo, a mio modesto parere. Testi e post anche innovativi e interessanti ma infarciti di errori rischiano di compromettere seriamente l'immagine di chi scrive. Utilizzate quindi un buon correttore ortografico, che almeno eviterà gli errori madornali!

Errore n°6 : dimenticare di aggiornare gli album fotografici

A forza di aggiungere nuove immagini, puo' capitare di dimenticarsi di togliere quelle vecchie, di prodotti non più disponibili, fuori moda o addirittura non più fabbricati. Nel tentativo di soddisfare il costante bisogno di informazioni dei nostri clienti, ci ritroviamo a volte ad indurli in errore a causa di descrizioni completamente false o non più valide. In questo caso, la comunicazione si ritorce contro di noi...il consiglio è quindi di trovare il tempo di aggiornare regolarmente il catalogo dei prodotti!

Errore n°7 : non occuparsi delle discussioni sulla nostra pagina

Se sulla nostra pagina Facebook, la discussione su un tema o soggetto suggerito da noi ha infiammato gli animi e le penne (ops, le tastiere), è nostro preciso dovere seguirne gli sviluppi e svolgere un ruolo di "moderatore"..in caso contrario, daremo l'impressione di non interessarci a quanto accade "a casa nostra", e di non essere presenti.

Errore n°8 : inviare richieste di amicizia senza aggiungere un messaggio personale

Nulla vieta di utilizzare il profilo Facebook personale per scopi professionali. In questo caso, i vostri contatti non saranno dei semplici amici, ma piuttosto dei potenziali clienti. Quando inviate una richiesta di amicizia, è quindi consigliabile scrivere chi siete e di cosa vi occupate, affinchè chi accetta lo faccia con cognizione di causa.

Errore n°9 : diventare troppo invadente, una specie di stalker

Se prendete l'abitudine di commentare ogni singola informazione che qualcuno mette sulla sua pagina, correte il rischio di apparire come un "persecutore" e di fare paura, o nella migliore delle ipotesi di dare fastidio. Infatti, se i commenti positivi e i "Mi piace" sono generalmente molto apprezzati, se diventano sistematici lasciano spazio a dubbi e appaiono quantomeno bizzarri....

Errore n°10 : presentare contenuti spacciandoli per vostri originali (quando non lo sono)

E per concludere in bellezza, ecco un errore che ho fatto anch'io, e cerco di non ripetere (infatti, cito la fonte dell'articolo originale in inglese alla fine di questo post). Bisogna evitare ad ogni costo di non citare le nostre fonti. Gli autori degli scritti che riportiamo potrebbero offendersi, e cercare di nuocere alla nostra reputazione o sminuire il nostro lavoro..E poi, se si cita la fonte originaria della nostra informazione, la persona sarà riconoscente, orgogliosa e incline a promuovere un articolo che parla di lei. Va tutto a suo vantaggio, non vi pare? Quindi, MAI omettere le fonti, anche e soprattutto per una questione di onestà intellettuale e rispetto del lavoro altrui!

Quali sono gli altri errori che avete riscontrato? Quali i comportamenti di internauti di Facebook che proprio non riuscite a sopportare?

A voi la parola......

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I 5 grandi errori da evitare sui siti di artisti contemporanei

Il sito americano Art Marketing Secrets ha pubblicato una serie di articoli che trattano dei 5 grossi errori che un artista contemporaneo dovrebbe evitare di commettere, nella creazione e gestione del proprio spazio virtuale...Possono apparire suggerimenti scontati, ma secondo me è bene riprenderli velocemente...Repetita iuvant !!!!! Soprattutto perchè suscitare una buona impressione nei visitatori del vostro sito - siano professionisti dell'arte o semplici amatori - è fondamentale, e se si considera che ad un internauta bastano in media 30 secondi per formarsi un'opinione sulla pagina che visita ed esprimere un giudizio....bhè, che il primo impatto sia positivo!!!

Partiamo quindi dall'errore meno grave (n°5) e risaliamo nella classifica per scoprire il difetto più penalizzante (n°1)...un po' di suspense, per questo post :)

 Errore n. 5: scrivere una biografia poco curata

Conviene non trascurare la biografia perchè, nel momento in cui l' internauta troverà di suo gusto i lavori di un artista, vorrà di certo saperne di più sulla persona che li ha realizzati, sul suo percorso, gli studi effettuati, le ispirazioni ecc. E' quindi consigliabile curare particolarmente bene questa sezione del sito: scrivete un testo che racconti la  vostra storia in maniera entusiasmante, cosi che scorrendo la vostra bio, il lettore trovi la risposta alla domanda : "Com'è riuscito, questo pittore, a dar vita ad opere cosi commoventi ed affascinanti?"

Aggiungete una fotografia! Professionale, certo, ma che allo stesso tempo lasci trasparire il vostro estro e originalità. Questi diversi elementi servono a completare il vostro profilo, fornendo ad un potenziale acquirente delle informazioni supplementari, in grado di stimolare la sua curiosità e di conseguenza l'interesse verso i vostri lavori. 

 Errore n. 4: non badare alla scorrevolezza della navigazione sul sito

 Se si è artisti, c'è la tendenza a concentrarsi, nella concezione del proprio sito, sulla  buona presentazione delle opere. Si vuole mostrare il più possibile dei propri lavori, ed è del tutto comprensibile....Ma non bisogna dimenticare che in questo modo, c'è un concreto rischio di tralasciare aspetti importanti che possono rendere più semplice la navigazione del visitatore, e che pertanto quest ultimo puo' sentirsi confuso e SPAESATO!!!

Conviene quindi passare del tempo a ottimizzare la navigazione all'interno del sito. Gli artisti si preoccupano in primis dell'aspetto puramente visuale del loro spazio, ma bisogna tener presente che un ospite deve riuscire a svolgere in scioltezza funzioni semplici, quali: tornare alla pagina precedente, accedere velocemente alle varie gallerie, leggere la biografia e trovare i contatti,ecc...

Uno dei problemi più comuni è il non riuscire più a trovare l'uscita da una galleria di quadri, ed essere costretti a ritornare alla pagina iniziale e ricominciare tutto dall'inizio. La navigazione scorrevole all'interno del sito è uno dei fattori-chiave che determinerà o meno nuove visite, quindi non trascuratelo...parola di internauta! :)

 Errore n. 3: distrarre i visitatori

 Conosciamo tutti gli sforzi legati alla promozione di un sito internet, il tempo che ci  va per farsi conoscere e ottenere visite...Di conseguenza, una volta che l'internauta è sul sito, non bisogna lasciare che sia distratto da altre cose che non la vostra arte e le vostre esperienze artistiche. Si deve fare in modo che resti il tempo necessario a scoprire il vostro lavoro! Ecco una breve lista di elementi che rischiano di distogliere la sua attenzione :

I siti in Flash. L'abuso di questa tecnologia non è troppo consigliabile..Certo, le animazioni in Flash sono belle, ma piuttosto riservate ai siti istituzionali d'impresa. In generale, questa tecnologia crea animazioni troppo complesse, che possono stufare...In più, il sito è lento a caricarsi, e la navigazione rallenta...Raccomando quindi di privilegiare i siti in HTML.

I colori troppo vividi. Notate come generalmente gli spazi e i muri delle gallerie d'arte sono piuttosto sobri e presantano colori neutri, per non distogliere l'attenzione dai quadri. Stesso discorso dovrebbe valere per i siti internet: meglio mantenere un profilo discreto, e non distrarre i visitatori con elementi visivi "parassitari".

La pubblicità. Alcuni siti vogliono a tutti i costi "monetizzare" il vostro traffico. Per questo, mettono pubblicità, banners o annunci Google Adsense DAPPERTUTTO. Trattasi di pessima idea, per parecchie ragioni: 1) il sistema non sarà remunerativo, a meno di generare un traffico enorme, 2) banners&co. occupano spazio sulla vostra pagina web, a scapito di una bella presentazione dei vostri lavori, ad esempio 3) banners&co. distraggono i visitatori (le pubblicità sono per la maggior parte animate, con titoli accattivant ecc.).

Effetto "lente di ingrandimento" al passaggio del mouse. Su alcuni siti, quando si passa il puntatore del mouse sull'immagine di un quadro, questa appare ingrandita...Ancora un'animazione inutile, che non si avvicinerà mai alla finezza di un capolavoro originale visto da vicino. Assolutamente da evitare!

Animazione musicale. Un altro gadget inutile...Quando si entra in una galleria d'arte, non c'è un accompagnamento musicale. Inserire un'animazione di questo genere sul sito non aggiunge nulla alle sue caratteristiche, e dà all'insieme un tono stucchevole, a mio parere.

Link in uscita. E' importante effettuare degli scambi di link per ottimizare il referenziamento globale del sito, anzi...è vivamente consigliato raggruppare tutti i link in uscita in una stessa pagina, chiamata ad esempio "partners". Ma tener ben presente che se si comincia ad infarcire il proprio sito di link verso altri siti, il risultato sarà che i visitatori ne saranno attirati, e rimarranno poco tempo sul vostro spazio!

 Errore n. 2: presentare quadri di stile troppo differente 

 Sul sito, inutile mostrare tutta la vostra produzione. Alcune opere risalenti agli albori della carriera, quando ancora si era in cerca di un'identità artistica e di uno stile che ci rappresentasse, è meglio lasciarle da parte.  Gli appassionati di arte associano sovente uno stile ad un artista, il suo tocco personale, il suo marchio di fabbrica, possiamo dire. Conviene dunque assicurarsi che lo stile che richiama l'identità dell'artista sia messo in rilievo. Ecco alcuni suggerimenti:

1- mettere online solo opere di cui si è soddisfatti al 150%, che si è fieri di mostrare.

2- non voler mostrare troppo: pensare al sito come ad un dépliant il cui scopo è risvegliare la curiosità dei visitatori, ed invogliarli a compiere un passo successivo, ad esempio incontrare l'artista di persona.

3- tutte le opere presentate devono essere conformi allo stile e alla visione che desiderate comunicare.

4- Suddividere le opere della vostra galleria in sottocategorie tematiche: ad esempio, raggruppare i dipinti in una categoria, i collages in un'altra e cosi via.

Ed ora, eccoci arrivati al numero 1 della classifica :

 Errore n. 1: caricare immagini di scarsa qualità

 Ed ecco, a mio parere, l'errore che maggiormente penalizza il sito di un artista contemporaneo: mostrare immagini di bassa qualità. Non c'è niente di peggio di un' esposizione online approssimativa e poco curata delle proprie opere, perchè un visitatore si faccia una pessima idea dell'artista stesso. Gli errori commessi più di sovente sono :

1- messa a fuoco scarsa => immagine non chiara

2 - dimensione troppo piccola => cattiva percezione 

3- cattiva illuminazione => l'opera appare appannata, priva di vita

4- cattivo assemblamento dei colori => effetto completamente diverso dalla realtà, falsato

5- sfondo troppo colorato  => falsa la percezione dell'immagine (anche se l'immagine è buona)

Ecco quindi qualche consiglio per evitare questi difetti:

- Lasciar fare le fotografie delle vostre opere a fotografi professionisti

- se non avete la possibilità di rivolgervi ad un professionista, leggere attentamente le raccomandazioni fornite dai manuali di fotografia artistica..ce ne sono parecchi, e molto validi (suggeriro' qualche nome in un prossimo post)

- accanto alle foto digitali, effettuare anche delle diapositive 35 mm dei quadri. In questo modo, durante l'inserimento delle immagini sul vostro sito, il grafico avrà delle referenze precise per aggiustare i colori e assicurare una resa conforme alla realtà.

- assicurarsi dell'esperienza del grafico che metterà online le opere, per avere la migliore presentazione possibile dei quadri e parametrare le immagini al fine di ottenere un'apparizione rapida ed ordinata durante la consultazione del sito.

- richiedere al grafico di permettere ai visitatori del sito di visualizzare, con un clic, ogni singola immagine in alta definizione. E' anche consigliabile segnare le immagini con il vostro nome in filigrana, per scongiurare il rischio che qualcuno possa farne delle riproduzioni senza il vostro accordo. 

Spero di cuore che questi piccoli consigli vi siano utili!!!!!!!!

Arte 2.0 presenta Enrico Dazzi, scrittore ed illustratore promettente!

 

Miei cari lettori,

oggi voglio inaugurare la prima di una serie di "micro-interviste" dedicate agli artisti che utilizzano Internet e il web per referenziarsi e trovare canali alternativi per promuovere se stessi ed i propri lavori. Condivido quindi con voi la chiacchierata fatta con Enrico Dazzi, studente del liceo artistico Fois di Cagliari che realizza opere di grande originalità utilizzando tecniche differenti, dall'acquerello all'acrilico su tela, passando da matita, pastelli a cera, carboncino e grafite.

Vediamo insieme quindi, come Enrico "sfrutta" Internet ed i social networks per far conoscere il suo bel sito, http://arte-enrico-dazzi.jimdo.com/

 
 
1- Enrico, puoi presentare la tua attività di artista, e tracciare in qualche riga la tua biografia? 

Sono uno studente del Liceo Artistico di Cagliari, e frequento il corso sperimentale di architettura e arredo (cinque anni).
Disegno dall'età di tre anni e la mia tecnica artistica è sia manuale che virtuale : quella manuale si basa sulla creazione di opere artistiche di diverso tipo e genere, la tecnica e lo stile cambiano sempre a seconda della giornata e dell'umore.
La tecnica virtuale invece spazia verso vari fronti come ad esempio la divulgazione di video artistici contenenti scene comiche o presentazioni di miei disegni con musiche di sottofondo.

2- In che modo utilizzi internet per la promozione e la vendita delle tue creazioni? 

Non vendo (per adesso) opere d'arte ma utilizzo internet per creare una mia "piazza di artisti" e per divulgare il mio sito ufficiale, promuovendo la mia attività in modo tale da farla conoscere a più persone possibili, ed ottenere il maggior numero di visite. I siti web che più utilizzo sono:
-youtube
-facebook
-google


3- Sei soddisfatto dei riscontri che ottieni dal web? In termini di vendite? In termini di interazione con i tuoi clienti?

Non utilizzo il web a scopo di vendita, ma per la pubblicità e la promozione dei miei siti, così da raggruppare e mettere in contatto tutti gli artisti interessati ad una collaborazione su un forum apposito,''arte-enrico-dazzi-forum''.

4- Che tecniche usi per ampliare la tua rete di contatti su internet?

Per divulgare le mie notizie mi servo delle piazze virtuali e dei motori di ricerca.

5- Ritieni che il tuo approccio marketing/commerciale sia innovativo? Se si, quali sono i punti di forza, a tuo parere? 

Si è un metodo innovativo, parlando di punti di forza... Si gioca sempre sulla comunicazione in tempo reale,immediata,(tramite forum e piazze virtuali)e con la possibilità di ottenere riscontri valutabili a breve termine.

6- Hai già pensato di vendere online le tue opere? In caso negativo, a cosa sono dovute le tue perplessità?

Si, ci ho pensato, ma trovo che spesso non vengono valutate e pagate il giusto prezzo.Ecco perchè per il momento non sono interessato alla vendita, ma alla sola esposizione.

Grazie a Enrico per aver condiviso con noi la sua esperienza,e se mai un giorno cambierà idea..Speriamo di poterlo annoverare tra gli artisti presenti nel catalogo di Copia-di-arte!!!!!!

Arte 2.0 - Rassegna stampa di blog e articoli per promuovere l'arte

  Siccome non posso scrivere un articolo per ogni soggetto interessante che scovo (ce ne sarebbero veramente troppi!!!!), ho pensato di riportare qui una veloce rassegna stampa. Ecco quindi una miniera di buoni consigli,affinchè gli artisti contemporanei possano ben referenziarsi ed avere successo nel promuoversi su internet, soprattutto grazie ai social networks. 

>> Pubblicità su Social Network: investire e comunicare attraverso i new media (http://magazine.artistiko.net)

>> Self Marketing Online: promuovere se stessi con i social media (http://www.masternewmedia.org)

>> Vendere arte (http://www.artmajeur.com)

>> Vendita di opere d'arte online: l'arte sul web (http://www.macinino.com)

>> The technium: 1.000 true fans (http://www.kk.org)

>> Come promuovere l'arte online (http://www.freeonline.org)

>> Come promuovere la tua arte: guida (http://www.web-marketer.it)

>> Dieci consigli per una promozione efficace del vostro blog/sito (http://it.articlesenligne.com/article1467.html)

>> 7 modi per promuovere te stesso (http://www.now-multimedia.net)

Sentitevi liberi di contribuire a questa lista, segnalando altri articoli di cui siete a conoscenza!!!

TOP 10 annuari per artisti contemporanei

Ciao a tutti/e, 

visto che avete apprezzato il post in cui elencavo una lista di siti internet potenzialmente interessanti per gli artisti contemporanei, ho pensato bene di completare l'opera aggiungendone una di annuari e directories ove potersi iscrivere e referenziare...Si sa, la visibilità non è mai abbastanza! ENJOY

1)  http://www.ilpuntoarte.it/home.html

2)  http://www.enciclopediadarte.eu/

3)  http://www.pittorica.it/

4)  http://www.artemotore.com/

5)  http://www.mdarte.it/

6)  http://www.accainarte.it/

7)  http://annuarioartex.blogspot.com/

8)  http://www.nextarte.it/

9)  http://www.albopittoriitaliani-ast.it/

10) http://www.exibart.com/

Se ne conoscete altri, suggerite pure!

10 consigli agli artisti contemporanei per farsi conoscere

....E dopo aver analizzato le 10 regole per realizzare pubblicità di successo online, proseguiamo il cammino intrapreso con qualche consiglio per gli amici che si dedicano alle arti visive, e desiderano promuoversi e far conoscere le loro opere. Riporto e traduco un articolo che ho scovato su un sito americano, e che reputo interessante e ben scritto :

       1. Purchasing a domain name and creating a website /  Acquistare un dominio e creare il proprio sito internet

Il primo passo della vostra strategia internet è dotarsi di un sito, poichè la maggior parte delle persone fanno le loro ricerche su Google.State attenti ad acquistare un domain name che corrisponde al nome d'arte che intendete utilizzare. 

2. Create a blog about you and your art work /  Creare un blog che parla di voi e dei vostri lavori

Mentre sul vostro sito internet penserete a presentare la vostra galleria di quadri e a mettere le informazioni di contatto, il blog vi permetterà di parlare un po' di voi, delle vostre aspirazioni artistiche, del vostro background, del vostro modo di lavorare, e soprattutto potrete creare una specie di agenda della vostre attività. Per risultare interessante, il vostro blog deve offrire almeno 3 articoli a settimana, da 100 a 300 parole.

3. Join both online and off-line organizations, forums and networking groups / Iscriversi a gruppi e forum di artisti, online e off-line, per creare una rete di contatti

La partecipazione a forums e gruppi di discussione è un eccellente sistema di farsi conoscere.  

 4. Writing short how-to articles / Scrivere dei brevi tutorial...  

e renderli disponibili sul blog o altri siti di scambio di informazioni è un ottimo strumento di marketing.

5. Joining your local community and provide some free services or training  / Partecipare ad un'associazione che propone corsi di pittura  

Si tratta di investire del tempo, ma è un modo semplice ed efficace di mostrare il proprio talento ed esperienza.

6. Create a newsletter / Creare una newsletter

alla quale possono liberamente iscriversi i visitatori del vostro sito internet o del vostro blog.

7. Organize live workshops /Organizzare degli ateliers di lavoro ...

sia online (per es. via Skype o altri supporti video), sia invitando le persone nel vostro laboratorio per vedervi all'opera.  

8. Create an e-book, showcasing some of your techniques / Realizzare un e-book mostrando le tecniche che utilizzate

Includete delle foto e dei video che illustrano le tecniche che utilizzate più di frequente e regalate questo e-book ai vostri potenziali clienti.

9. Talk to the local radio station / Contattare i media locali

per presentare la vostra attività specificando i differenti modi di incontrarvi e mettersi in contatto con voi (ateliers, sito, blog, e-book, expo, telefono).

10. Contact an event organizer or a charity / Contattare gli enti di beneficienza locali

per vedere se non potete proporre i vostri lavori per raccogliere fondi oppure fare un'asta e donare i proventi ad una charity.   

Ecco qualche spunto su cui meditare. 

Per chi desidera leggere l'articolo in inglese : 

Source: http://ezinearticles.com/?The-Top-10-Art-Marketing-Strategies---Brand-Recognition&id=4211205

TOP 10 siti web per artisti contemporanei

http://www.artlynow.com                                            

http://www.pittoriitaliani.com

http://www.artistiland.com

http://www.quick-art.net

http://www.artefutura.it

http://www.artfacts.net

http://www.artonline.it/

http://www.undo.net/

http://www.ilportaledegliartisti.it/

http://www.artstudio.it/

 

I nuovi artisti 2010

 Come tutti gli anni, numerose opere di artisti di Copia-  di-  arte.com diventano accessibili al pubblico, e possono  quindi essere aggiunte al nostro catalogo di quadri  online.

 Per vedere gli artisti classici del 20.mo secolo (tra  cui Alphonse Mucha, immagine qui a lato) :

 http://www.copia-di-arte.com/a/nuovi-artisti-classici.html

 Per vedere gli artisti contemporanei del 21.mo secolo :

 http://www.copia-di-arte.com/a/nuovi-art-  contemporanei.html

 Se voi siete artisti contemporanei, non esitate a  collaborare con noi. La partecipazione al sito è gratuita.  Per maggiori informazioni, cliccate qui :

 http://www.copia-di-arte.com/a/vendita-di-arte.html

Paragonando l'arte contemporanea

Questa settimana, ho deciso di mettere a confronto due stili molto differenti che appartengono a due artisti contemporanei presenti sul nostro catalogo :

Maria GUST e Jean Pierre GONTHIER : sono completamente diversi, ma le loro opere trasudano un fascino unico e particolare.

Gust  interpreta l' Arte Digitale - Pop/Op Art, uno stile molto moderno, pieno di movimento, colore, ritmo, giovinezza....

Jean Pierre GONTHIER : è un osservatore attento che nelle sue stampe riprende scene di vita in strada, incontri, luoghi inaspettati e soprattutto i suoi stessi sogni, utilizzando una tecnica più manuale.

Ecco qualche esempio dei loro quadri. Ma ne troverete molti di più sul nostro sito, Copia-di-arte.com.